1990年臺大的「臺灣戲曲」系列活動，除了轟動一時的、4月25日晚間在臺大校門口舉辦的野臺布袋戲公演，隔天晚上潮和社的邱火榮和潘玉嬌亦在同一地點演出北管野臺戲，象徵的即是傳統掌中戲及本土曲樂一同登上學術殿堂。同年10月23日，西田社和臺大掌中劇團合辦「黃海岱九十大壽紀念演出」，由知名藝師黃海岱以古典布袋戲的形式演出紅極一時的《雲州大儒俠——史豔文》，巧妙融合流行元素於傳統掌中戲，可謂一次具有開創意義的「跨界」表演。
又如1992年5月11日至16日，基金會和臺大數個本土文化社團在臺大校門口聯合舉辦臺灣文化週，一連六天輪番進行皮影戲、臺語相聲、臺灣演詩、客家山歌等民俗藝術表演；1993年4月11日西田社七週年的會員大會暨春季公演，則由臺大歌仔戲社幕後伴唱、西田社劇團操偶，合作演出歌仔調布袋戲《陳三五娘》，是為基金會爾後擴大辦理跨劇種校園公演的濫觴。
古典藝術或文化的承衍應當不只是了無新意的忠實延續，如何在承繼的同時賦予它符合歷史脈絡的當代詮釋，或許才是真正具有時代意義的「傳承」。若從這個視角出發，西田社1993年的冬季公演，既結合自身劇團和臺大國劇社、崑曲社、北管社和掌中劇社，以皮黃、崑腔、北管和歌仔調來搬演布袋戲，此種並不違背傳統掌中戲配樂原則的嘗試，即是一次頗為成功的、足以擴大戲曲理論視野的實驗性演出；也因此，這次公演實可視作西田社歷史上一個具有代表性的發展分界。
其他較為重要的演出包含：1995年11月5日，西田社劇團及戲曲工作室在基金會十週年慶的戲曲聯演活動上，先後主演布袋戲和北管歌仔戲版本的《虹霓關》；隔年9月22日，戲曲工作室再以本土皮黃／臺灣亂彈（北管）戲《王英下山》和《李大打更》，作為文建會「亂彈戲傳習計畫」之階段性成果。